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什么是优质消费?日本手工艺创作者在经历了泡沫经济之后才开始探索

  面对那些漆器,Akagi Minden的目光极为亲切。 情感的背后是沉浸在美丽世界中的沉浸感。这种美是精致而坚固的。 简单而优雅。

  你还记得刨花在阳光下飞翔吗

  展览甚至可以改变一个人的未来之路。多年后,Akagi Minden叹了口气。

  

  赤城民登作品

  该展览于1985年举行。 两年后,现年25岁的秋木明登(Akigi Minden)随心所欲,前往Wajima要求展览的主人公白广一郎(Kazuhiro Shiro)成为画家。艺术的边界是无止境的。赤城民登(Akagi Minden)还经历了年轻的新兴年轻人的骄傲,以及因聪明而受到批评的那一刻。 那个时候是 刘宗岳的工作救了他。起初,他觉得先生。 刘先生很乡村。 他不理解“直觉”,“使用的美感”和“手的美感”的概念,这些概念起初有点矛盾,但后来他意识到,当他欣赏穆罕默德先生时就感到了。 焦氏漆器之美,对民间艺术和先生的深层含义 刘,所以他醒了。

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  “ 21世纪的民间艺术”

  读完《 21世纪的民间艺术》后,书名是“ 21st Century”,我认为是赤城民传不断地回望着二十世纪,回望着刘宗岳的眼睛。在对圣贤作品的诠释中,Akagi Minden致敬并纪念了他的心灵障碍,突破了界限,从自我提升为自我形态。 像刘宗岳一样,赤城敏登必须是一个寻路者。,找到民间艺术的方式,唤回“使用之美”,唤回热爱事物的内心,唤回人与自然之间相亲的意义。

  这种回顾不能简单地视为保守主义。赤城民传从他的收藏品中选择了许多漆器,并与陶艺家内田田大和锻造金艺人长谷川竹次郎的收藏一起,聚集在一系列名为“兴之素”的纸上展览中。老物件具有独特的时间味,阴森,缠绵和宁静。这三位艺术家都说他们用古老的形式来形容它,但是总是很难匹配,因为这些物体是活的,形状是连续的,并且它们的基因总是相连的。我认为这可能是民间艺术传承的一种非常有价值的品质。

  

  “形式元素”

  作为一个出生于1970年代的人,我仍然对过去有一些回忆:当女孩结婚时,一家人邀请人们制作木桶。在院子里,工具,铁丝和分隔板四处散落,刨花在阳光下飞扬,待干燥的油漆的气味宣布了成品的连续出现。几天后,热情的亲戚团队来了,“提篮架”的人们大叫,首先拿起马桶,然后拿起其他水桶,面条桶,脚桶,水桶,红色水桶,晃来晃去的,泛温暖的和低俗的欢乐。

  当时,“老师头”非常受欢迎和受到尊重。木桶看上去很简单,但实际上它必须经过十多个步骤,例如切菜板,钻孔,拼接和套圈。好的洗手间不会长时间泄漏。后来出现了搪瓷,塑料和铝制品,取代了大多数木制物品。搪瓷盆是外国风格的,塑料脚桶很轻,不锈钢桶很耐用,木桶在人们的生活中逐渐被人们遗忘。旧工艺仍然存在。 大多数工匠负责一生,守卫祖父给的饭碗。 白天是西坡的余辉,他们每天都在守护。

  该行业正在蓬勃发展,潮流正在消退。只有历史到了现代,民间艺术的衰落和传承的丧失才成为世界范围的普遍现象。如何找到出路?1926年,刘宗岳,富本贤治,河合浩二郎和滨田商治共同出版了《建立日本民间美术馆的功能手册》,这是“民间美术”一词的首次公开使用。从那以后,“民间美术运动”在日本一直发酵,并世代相传。 现在,它已经成为共识,而且似乎在实践中蔓延开来,导致生活观念发生了变化。现在,许多人远行前往东营,不仅要看风景,还要买马桶座圈。为什么?因为日本的日常用品非常容易使用。

  民间艺术之美是最美丽的

  根据刘宗岳的说法,所谓的“民间艺术”具有“大众手工艺”的含义。普通百姓日常生活中必需的物品,例如衣服,家具,餐具,文具等。,可以包含在民间艺术中。这些日常用具是按使用目的制作的,如“新纸塑”中所示,它们大致是饭碗,汤杯,陶罐,木梳,花瓶等。,是人们生活中必不可少的物品。因此,所谓的“民间艺术”应指忠于生活的健康手工艺品。民间艺术之美体现在对宗旨的忠诚上。刘宗岳称这种美丽为健康之美和休闲之美。 后来,他进一步将其总结为必须与生活相结合的“使用之美”。

  刘宗岳批评机械生产大量生产不良产品。味道低,颜色低俗,形状薄弱,图案难看。人们的生活被这些文物所包围,这些文物不可避免地混淆了美的意识。他认为,要保留传统和特殊技能,必须推广当地手工艺品。 这是发起民间艺术运动的最自然,最安全的起点。 最合适的方法是将手工艺品列为本地行业,并基于本地资源。为了实现健康发展,以“使用”为目的制作器皿的最合适方法是尽可能地将它们与生活利益结合起来,因为这是许多人想要购买的真实物品,他希望 采取稳定而平淡的生产方式。方法,他说这更符合美的概念。

  

  “画家的故事”

  作为继任者,赤城敏登(Akagi Minden)用他自己的经验更好地解释了《画家的故事》中刘宗岳的美学思想。日本漆器历史悠久。在绳纹的早期(绳纹时期始于公元前12000年,并在公元前300年正式结束),出土了漆器文物,经考古学证实的最早漆器大约在7,000年前。漆器技术是通过“父传子,师父传弟子”的方法传承下来的。刘宗岳所说的娃岛漆料工业的蓬勃发展正是当地产业发展的结果。轮岛的画家很有信心,并依靠他们的经验和熟练程度来创造出出色的工艺,并获得无法与金钱相媲美的人们的价值。赤城敏登说,他在轮岛的收入只是他在东京收入的十分之一,但他感到更加充实和快乐。

  

  赤岛的赤城小屋

  刘宗岳说:“只有沉默的手段才是最好的武器。 在这里,您可以看到谦卑和顺从的美德。刘宗岳的美学思想植根于东营的传统民族思想。冈田武彦还说:“日本人的世界观是基于简单的精神。黑川雅鲁“日本的八种审美意识”的总结:虚弱,和谐,齐,时间,秘密,朴素,虚伪和破碎。他说:“微妙中有神”,我们必须以“一会一见”的珍贵心情认真对待产品的每一个细节,要考虑光的和谐与力学的空间,特别是“原理”。简单”应用来表示形式和简化表演技巧。

  

  “画家的故事”的插图

  追求“简单”的“使用美”的日本民间艺术运动在20世纪中叶开始成为主流,并在过去的两到三十年中发展成为一种更加明确的生活手工艺品运动。木材艺术家三井龙次(Mitsui Ryuji)称其为“我生命中的漫步”。“在论文《一个特殊的地方就在附近》中, 三井计算出亚麻布,竹签,扫帚,风车,酒罐,纸巾等日常用品的理由,例如使人们开心的盒子。它们构成家庭生活的一部分,而且都不是真正的产品。 它们都具有出色的质地,合适的形式和优雅的色彩。 必须保证刘宗岳曾经强调的美的元素。 它们也是耐用的特性。 他们会让主人在使用过程中感到温暖,这就是“美”与“使用”之间的相互作用。

  “使用美丽”的概念也已在20世纪被纳入日本的工业设计中。三宅一生(Issey Miyake)的外围产品,在高速公路上行驶的丰田汽车以及相机,手表,视听,办公设备,家庭设施和许多其他领域,在日本手工艺方面赢得了良好声誉。Uchida Shinobu的《日本设计六十年》的作者回忆说,当机械时代破坏了人与物体之间的关系时,设计的目标是重建人与环境之间的和谐。在这本书的最后一章中,Uchida Fan将设计归因于“以人为本”。换句话说,要“与自然共生”。

  赤城敏登对。先生的解释 在当代语境下,刘的“使用之美”对他的“使用”的升华,也是通过对“自然”,思想和对美丽意识的祈祷的回顾,将我们与疏远的土地联系起来的。

  探索多元化民间艺术复兴之路

  刘宗岳所倡导的民间艺术复兴受到了强烈反响。当然,这不是唯一的方法。这位民间艺术家的新人在继承,扩展和延伸的同时,也大胆提出了自己的看法。

  广濑一郎认为,生活工艺品的创造者和使用者主要是在日本泡沫经济时期成长的一代。 在大众消费时代之后,在增加了这层经验之后,他们将注意力转向了生活的核心。,开始探讨什么是真实物品,什么是高品质消费等问题。但是,与此同时,它只是朝着“日常必需品”的方向发展,是这样吗?他认为,将来它将分为不同的类别,在日常餐具领域表现出独特性和个性的创造者,以及沉浸在传统工艺中挑战高超技能的年轻人,例如渡边廖和高天柱。。突破了先前艺术观念的束缚的小型艺术品都是新鲜而令人兴奋的。

  这与安藤康夫的观点相吻合。先生。 安藤说,“使用美”的“使用”不应仅理解为“功能”。使用,包含两个层次的含义。第一层是“可见的特定功能”。例如,杯子用来喝水。第二层是“不可见的抽象”。这是一种美的感觉。雕塑作品在安装过程中也会影响使用者的心脏。刘宗岳当时提出了民间艺术的概念,反对“贵族手工艺”,并认为无用的装饰和高雅的物品通常是柔软而病态的物品。安藤现在指出,也有必要将不基于功能的高度抽象的对象带入公众视野。可以说是对美的更多样化的理解。

  

  “美丽与生活”

  数百所学校之间的争议态度是活跃的民间艺术运动的源泉。从我国民间艺术的地位来看,我国还面临着各种软弱或消失的现状。我们的艺术家也在做出各种努力。

  杨贤让“走黄河,走访民俗”,收集了成千上万的文字和数千张照片,并通过“黄河十四行”系统地组织了与黄土文化有关的民间工艺。但可惜先生。 Yang当然对这些民间艺术的逐渐消亡感到遗憾,并呼吁对其进行保护,但未能在当地提出进一步的解决方案。 这恰恰是中国手工业的一个主要问题,需要解决。我认为,刘宗岳提出的本地化和工业化可能是一条出路。

  

  “黄河十四行”

  以左京为代表的“碧山工程”和“动作民间艺术”试图从现代人的角度重新组织传统文化在中国人的生产和生活中的地位,并以此作为探索继承和创新的来源 行动尽管有一些活动可能偏离现实,但总的来说,这是近年来中国民间艺术理论和实践的一次宝贵尝试。他们深入人心,考察了各个地方,并介绍了竹编,造纸,歌剧,建筑,剃须等民间工业的传统和现状。 带有图片和文字的文章,以及丰富多彩的视频和视频。,颇具前瞻性和启发性。

  例如,王敏南在《手记》中质疑:手工艺的下降是否源于机器的腐蚀?他认为这台机器确实可以进行大规模分发。这不是因为手工艺缺乏创造力,不是因为手工艺不快乐,也不是因为手工艺不能创造美感,而是因为手工艺不经济。 在资本主义统治下,手工艺会花费太多时间和成本。机械生产击败了工艺,这是资本主义的残酷铁律。为了打破这一铁律,我们必须利用艺术美感的独特创造力来打破无限复制机器的标准,并且必须以狂热的发明为起点。

  王彦之和吴川翻译了英国艺术家摩尔摩尔的《编织时间的技巧》。本文探讨了在当代手工艺品上投入时间的价值。作者提出了“费时的手工价值”的概念。作者认为,传统工艺的最大价值在于耗时。手工礼物的心脏比工艺品本身更重要。作者结合了各种示例,以强调耗时的体力劳动,并用劳动本身来称赞劳动。这些例子还表明,表达用于确定人工劳动时间的可确定价值的人为劳动的时间是有力的,从而阐明了手工产品在当代文化中的重要性。简而言之,我将其理解为忙碌的当代人对“慢生活”的渴望,而为这种奢侈的缓慢和时间价值付出的意愿应该成为普遍的观念。

  我们生活在事物世界中,每时每刻,与事物的各种联系。餐具会溶解到生活中,例如糖,盐,白水或酸辣,或者很难描述。 每种感觉都是通往我们心灵的一种方式。

关于作者: zhaosf

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